Le Congrès de Musique arabe du Caire du 14 mars au 3 Avril 1932

Le Congrès de musique arabe du Caire

(Texte de référence Wikipédia et autres ressources)

Le Congrès du Caire (Congrès de musique arabe; مؤتمر الموسيقى العربية الأول; Mu'tamar al'mūsiqā al-'arabiyya) était un grand symposium et festival international qui a été convoqué par le roi Fouad I au Caire du 14 Mars au 3 Avril 1932. Il a été suggéré à Fouad I par le baron Rodolphe d'Erlanger et Bernard Carra de Vaux, et a été conçu comme le premier forum à grande échelle pour présenter, discuter, documenter et enregistrer les nombreuses traditions musicales du monde arabe d'Afrique du Nord et du Moyen-Orient (y compris la Turquie).

Par un arrêté royal pris le 20 Janvier 1932, une commission a été désignée pour organiser le congrès. Elle était dirigée par le ministre du Service public d'éducation Muhammad Isa Hilmi Pacha, avec d'Erlanger en tant que vice-président et Mahmoud Ahmed El-Hefni en charge du Secrétariat général. Particularité du Congrès, il a été réalisé grâce à l’appui de la Gramophone anglaise et une commission d’enregistrement fut chargée de graver sur disques les interprétations de référence.

Le festival a eu lieu à l'Académie nationale de musique, au 22 Malika Nazly Street (maintenant rue Ramsès) dans le quartier Azbakeya du centre-ville du Caire. Il a attiré des universitaires et des artistes de partout dans le monde arabophone (y compris Muhammad Fathi, Ali Al-Darwish, Kamil Al-Khulai, Mahmud Hefni, Tawfiq Al-Sabbagh, Rauf Yekta Bey, Mohammed Gnanem, Mohammed Ben Hassan Mohammed Cherif, et Mesut Cemil) ainsi que des universitaires, des compositeurs et musicologues européens tels que Henry George Farmer, Rodolphe d'Erlanger, Béla Bartók, Paul Hindemith, Alexis Chottin (la tête du Conservatoire national de musique arabe à Rabat), le Père M. Collangettes, et Robert Lachmann. Les Nations qui ont envoyé des délégations de musiciens y compris l’Algérie (qui était encore colonisée) , l'Egypte, l'Irak, le Maroc, la Syrie, la Tunisie et la Turquie.

Les sections du Congrès ont porté sur le passé, le présent et l'avenir de la musique arabe, et devant la perception que cette musique était en déclin, les congressistes ont fait des recommandations pour sa revitalisation et sa préservation. Plus de 360 spectacles de musique arabe par les groupes de visiteurs ont été enregistrés, et la plupart de ces enregistrements ont été conserves dans la Phonotèque de la Bibliothèque nationale de France à Paris. 162 de ces dossiers ont été libérés par la société HMV et une collection de ces dossiers a été donné au Musée Guimet à Paris par le roi Fouad I. La Bibliothèque Nationale de France et l’Institut du Monde Arabe ont publié en 1988 une sélection. En 2014, la Bibliothèque Nationale de France, en collaboration avec l’Emirat d’Abu Dhabi a mis en place un coffret complet, avec l’intégralité des enregistrements. L’Emirat d’Abu Dahbi (par le biais de son Centre Touristique et Culturel –TCA) a mis en place un centre de recherche pour les musiques traditionnelles du Monde et plus particulièrement celles des sociétés arabo-musulmanes.

En outre, des propositions pour la modernisation et la standardisation de la musique arabe ont été présentés, y compris une proposition visant à normaliser le système d'accordage arabe à 24 étapes égales par octave (tonalités trimestre), en remplaçant un système tempérament égal pour le système antérieur non trempé. Le délégué égyptien Muhammad Fathi a recommandé que les instruments occidentaux doivent être intégrés dans des ensembles arabes, en raison de ce qu'il croyait être leurs qualités expressives supérieures.

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  Discographie
  
  - 1988 - Congrès du Caire 1932: musique arabe savante et populaire / Muhammad al Qubbanji, Dawud Hosni, Muhammad Ghanim, etc. 2 CDs faits à partir d'enregistrements historiques à l'occasion du Congrès du Caire en 1932: v 1. Musique savante de Bagdad / Irak; Musique populaire / Égypte - v 2. Musique citadine de Tlemcen / Algérie. Musique savante de Fès / Maroc; Musique citadine de Tunis / Tunisie. Comprend un cahier spécial en arabe, anglais et français. Paris: Édition Bibliothèque Nationale - L'Institut du Monde Arabe (Ma`had al-`Alam al-`Arabi), APN 88-9,10.
  - 1989 - Maroc: Musique Classique / Congrès du Caire de 1932 musiciens marocains célèbres Cheikh Mohamed Chouika et Omar Jaidi /. Paris: Club du Disque Arabe / Artistes Associés AAA006 Arabes.
  - 1994 - Le Maqam en Irak vol. Je Congrès du Caire 1932 / Mohamed Elkabandji / chanteur irakien Mohamed Elkabandji (b. 1901), et al. Paris: Club du Disque Arabe AAA087.
  - 1994 - Malouf Tunisien: La Musique Classique Tunisienne - Congrès du Caire 1932. musique classique tunisienne effectuée par Mohamed Ben Hassan et Mohamed Cherif. Paris: Club du Disque Arabe AAA094.
  - 1994 - Le Maqam en Irak vol. II Congrès du Caire 1932 / Mohamed Elkabandji / enregistrements historiques de irakien Mohamed Elkabandji (b. 1901), et al. Paris: Club du Disque Arabe AAA097.
  - 1995 - Musique Classique Arabo-Andalouse - ECOLE DE TLEMCEN Congrès du Caire 1932 / ELHADJ Elarbi Bensari et RODWANE. Enregistrements historiques de El Haj El Arabi algérien (1857-1954) et son fils Rodwane. Paris: Club du Disque Arabe AAA098.
  
  
  Bibliographie

- Bartók, Béla, avec Benjamin contributeur Suchoff (1992). Musique / Histoire et séries de critiques. University of Nebraska Press. ISBN 0-8032-6108-X.
- Danielson, Virginie. "Musique Arabe:. Le Congrès du Caire de 1932 par Philippe Vigreux" Annuaire de la musique traditionnelle, vol. 26 (1994), pp. 132-136.
- Musique arabe: Le Congrès du Caire de 1932. Caire: CEDEJ 1992.
Racy, A. J. (2003). Faire de la musique dans le monde arabe: La culture et l'art de tarab. Cambridge University Press.

- Shannon, Jonathan Holt (2006). Parmi les arbres Jasmine: Musique contemporaine et modernité dans la Syrie. La vie sociale et de la série de douane. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6798-1.

Les différentes contributions des pays du Maghreb

Mohamed Ben Hassan et Mohamed Cherif

La Musique Classique Tunisienne Congrès du Caire 1932 Malouf (Tunisie)

01 Nouba Rast Dhil, Istiftah-Sadr,
Abyat-Btaïhi, Touchia-Berouel, Darj et Khatm [x] (x) 30:26
02 Qacida: Alihadou Dhabyine [x] (x) 03:28
03 Mouwachah [x] (x) 03:33
04 Taqcim: R'haoui et Dhil [x] (x) 02:55
05 Taqcim: Araq et Sika [x] (x) 03:02
06 Qacida: Tab'Husseïni [x] (x) 03:08
07 Taqcim: Rast et Raml Maya [x] (x) 02:52
08 Taqcim: Mazmoum et Asfahan [x] (x) 03:02

CD Total time: 52:51

Commentaire: Les enregistrements de l'ensemble tunisienne à la Conférence au Caire 1,932
Le Congrès du Caire de la musique arabe 1,932

Malouf tunisien
Mohammed Ben Hassan et Mohammed Cherif Baron Rodolphe d'Erlanger, qui venait de terminer son travail important sur la musique arabe (quatre volumes publiés par l'orientaliste Paul Geuthner Librairie) voulait aller plus loin dans certaines des informations recueillies par ses collaborateurs: le Professeur tunisien Mennoubi Senoussi, le savant libanaise Iskandar Shalfun, et le cheikh Ali Derwish d'Alep avec qui il travaillait à un cinquième volume sur les modes et les rythmes de la musique arabe.

Ce fut à l'occasion de sa visite en Egypte, le baron d'Erlanger suggère au roi Fouad I qu'il a convoqué un congrès au cours de laquelle les plus grands savants de la musique arabe devraient être appelés à participer, ils sont venus de l'Est ou de l'Ouest tels que Robert Lachmann, Henri Georges Agriculteur, M. Collangettes, Alexis Chottin, pour en nommer quelques-uns de l'Europe bien connu spécialistes.

Par un décret royal sur Janvier 20 à 1932, une commission a été effectivement désignés pour organiser un congrès, dirigé par le Ministre de l'Éducation publique Muhammad Isa Hilmi Pacha, avec Baron d'Erlanger que le vice-président et le docteur Mahmoud Ahmed El Hafni en charge du Secrétariat général.

Ce premier congrès de la musique arabe a été officiellement ouvert au Caire par le roi Fouad I, et tenu pendant trois semaines à la National Académie de Musique, rue Malika Nazly, 22. Outre des universitaires, des délégations de musiciens et chanteurs de certains des pays arabes ont également pris part à la procédure. Dans le Groupe tunisien trois grands artistes doivent être mentionnés: Mohammed Gnanem, Mohammed Ben Hassan, et Mohammed Cherif.

Le congrès a eu des effets bénéfiques à la fois sur l'évolution et la tenue de la musique arabe dans le monde arabe où il a allumé un regain d'intérêt pour la comédie musicale arabe patrimoine. Dans le Maghreb de nombreuses sociétés ont été mise en place pour sauver la Musique andalouse de l'oubli. En Irak, une Académie de Musique a été fondée a Bagdad. D’autres ont été mis en place à Damas, Alep et Beyrouth.

De nombreux ensembles, tout en jouant de la musique traditionnelle, ont été mis en place pour
répondre aux besoins des stations de radiodiffusion nouvellement créés.

Le congrès fortement stimulé la création de la comédie musicale sociétés à travers le monde arabe. Leur nombre est passé sur l'augmentation jusqu'à l'heure actuelle. Après la Seconde Guerre mondiale, et dans le cadre de la Ligue arabe, il a conduit à la fondation de l'Académie arabe de musique créée pour répondre au but même attribuée au Congrès du Caire par ses organisateurs c'est-à-dire, dire recueillir et conserver tous les ouvrages existants de la comédie musicale arabe patrimoine, obtenir les différents conservatoires de musique pour enseigner leur étudiants de façon similaire, de promouvoir la musique arabe par le biais de festivals spécifiques, musiciens et chanteurs de participer à des rapides toutes sortes d'événements musicaux au-delà des frontières de l'arabe Mondiale, encourager la composition de nouvelles œuvres dans le spécifique Modes et rythmes arabes. Quant à savoir comment la musique arabe pourrait évoluer à l'avenir, aucun des membres du Congrès pourrait donner une certaine réponse.

En Tunisie, le nawbah commence par un prélude appelé istiftah, une mélodie réalisée à l'unisson par l'ensemble instrumental. Ce peut être comparé avec le mishaliya algérien et marocain et était, en les périodes antérieures, un thème musical sur lequel un des joueurs fait une variation improvisée, suivis par tout l'ensemble.
Aujourd'hui, pas beaucoup de cette façon de jouer a survécu, sauf pour ce qui a été fixé en 1935, lorsque l'Institut était Rashidia fondé et recueilli l'héritage musical. Après ce prélude, l'ensemble joue une autre pièce, m'saddar nommé, qui utilise trois organisations rythmiques différentes, allant d'un rythme lent d'un rapide. Cheikh Mohammed Ghanem, un très célèbre joueur de rabab décédé en 1940, a mentionné que le deuxième partie de la m'saddar a été appelé Tawq (collier) et le troisième silsilah (séquence), ce dernier étant une comédie musicale phrase répétée dans plusieurs tonalités. Les extrémités de m'saddar stridente et violemment. Après une courte pause, les pièces ensemble dkhûl-el-Abyat, un prélude à el Abyat (les versets) qui utilise successivement deux rythmes différents (barwal et Btayhi). Après ces parties instrumentales, le chanteur de la tête, ou cheikh, de l’ensemble vocal, chante deux lignes improvisées arabe classique poésie. Entre la première ligne, qui est répété deux fois, et la deuxième ligne, l'ensemble instrumental joue deux pièces courtes qui diffèrent dans leur composition, le farighat. Ensuite, ils jouent l'dkhûl-el-btayah, un prélude à la btayah que l’ ensemble va chanter. Ces btayah sont soit un Muwashshah en arabe classique ou d'un zajal en arabe dialectal, qui tous deux appartenant à l'héritage andalou. Ensuite, les pièces ensemble l'raddan-el-jawab (appelé mohassaba à l'Est), qui est une répétition instrumentale de la chanson.

Après les dernières Btayhi, l'ensemble joue le tûshya, un morceau instrumental qui commence avec le rythme barwal; alors l'un des joueurs improvise des phrases musicales sur la même le rythme. Le tout ensemble instrumental, après avoir répété le début de la tûshya, commence à jouer la partie composée sur le rythme Btayhi. Puis le luthiste improvise les modulations harmoniques appelés istikhbarat en Afrique du Nord et Takassim à l'Est, suivie par le sawaket (la musique de quelques chansons folkloriques). Parfois, le chanteur improvise aussi quelques lignes poétiques avant de commencer à chanter la Muwashshah. L’ensemble vocal se tourne alors vers les dernières parties de la nawbah, chantant thebarawel soit plusieurs mûwashshahat andalouse (pluriel de Muwashshah) ou azajal (pluriel de zajal) sur le rythme barwal généralement rapide. Ensuite, l'ensemble instrumental joue de la musique à la fois du farighat-edarj et de la farighat-el-Khafif respectivement suivie par le chant d'un darj et un Khafif.

En finale, il ya le khatm qui peut être comparée avec la Khlass algérienne ou Mokhlos et qoddam marocaine.

Cheikh Mohamed Chouika & Omar Jaïdi

Maroc Musique Classique

01 Alboghia et Tab '02h03
02 Touchia 02h53
03 Ahlan bikoum 02h34
04 Hibbi Ma'i 03h24
05 Youm Ajib 06h12
06 Qamar Takamel 03h08
07 JO Bilhima 03h09

08 Kijani Qamar 02h35
09 Kol hommes Yahoua 02h20
10 Aïni Lighaïri Jamalikoum 02h22
11 Ghaïbatek - Touchia 02h46
12 Sabahna sapin 03h45
13 Ya Ochaq Qad A'Ya Sabri 02h05
14 Ahda Nassim Assaba 02h47
15 Malet Ethouraya 02h27
16 Hibbi Hina 03h22
17 Joul Tara Elmaani 02h18
18 Atani Zamani 02h24
19 Entoum Maqsidi 02h44
20 Fala Qouwata Endi 02h22

CD Total time: 58:00

Branche andalouse de la musique arabe classique

La musique marocaine a émergé d'une fusion de la musique arabe et style musical natif. Cette fusion est moins perceptible au Maroc, cependant, que dans les autres pays d'Afrique du Nord, puisque la plupart des Marocains sont d'origine berbère. Ces Berbères autochtones ont vécu très isolés et, par conséquent, ont gardé leur propre traditions millénaires.

Contrairement à la musique populaire, la musique arabe était plus sophistiqué et séparés très tôt de la musique de danse, et était devenu un musique savante pour les chercheurs, l'art raffiné d'un civilisé et société cultivée, un art qui fleurit seulement dans les villes. Après la chute de Grenade, le Maroc avait recueilli le patrimoine andalou et en a pris soin.
Par conséquent, le Maroc diffère des autres pays d'Afrique du Nord: un contraste fondamental et constant est d'être divisé entre deux façons de penser, deux types d’expression, appartenant à deux races différentes que – bien spirituellement lié par l'islam - ont gardé leurs traditions, leur propre langue et leur propre génie; et voilà pourquoi nous trouvons deux musiques distinctes aujourd'hui au Maroc. La musique classique arabe- traditionnellement appelé Ala (instrument) parce qu’il souligne le rôle de la musique instrumentale - fait usage de la mètres de la prosodie arabe classique (kalam mawzûn) et horrows habituellement de la poésie néo-classique andalouse (zajal-s et muwashah-s); à côté de cette musique traditionnelle, il existe la griha (le mot vient de l'arabe et qariha signifie la création, improvisation). Les poèmes mis en cette musique folklorique ignorent les règles de la prosodie, la syntaxe et la déclinaison. Le vrai langage des gens ordinaires (kalam Malhun) est utilisé dans ces chansons, qui, étant colorée et inventive, sont richement aparues pour divertir l'homme de la rue, et l'aider à oublier ses soucis quotidiens.

Une profusion de compositions dérivent de l'un de ces deux styles de musique. Au Maroc, ainsi que dans l'autre du Nord des pays africains, si l'activité musicale intense a donné naissance aux chants religieux des confréries, il a également produit des berceuses, comptines, de la musique pour la danse rituelle, pour des processions etc ...

La musique classique arabe a joué un rôle important au Maroc à l’époque des l'Al Moravides. Le grand artiste andalou Abou Bakr Sayagh a été reçu avec de grands honneurs à la cour. Si la musique a été négligée dans le règne des Almohades (1147-1221), l'intérêt pour elle a commencé surtout à l'époque des Mérinides, surtout après l'arrivée d'un grand nombre d’artistes andalous, qui avaient été chassés de l'Espagne lors de la "Reconquista". Toutes les villes marocaines ont reçu un certain nombre des réfugiés, et chacune de ces villes a gardé une partie importante de la musique savante qui avait donné tel éclat à la civilisation andalouse.
Contemporaine de la "Reconquista" est la naissance de confréries religieuses qui devaient une guérison de cette musique et de faire largement connaître dans tout le pays, et même au-delà, jusqu'à la frontière du Sahara. Parmi ces confréries une mention spéciale doit être faite en ce qui concerne les Aïssawas, qui ont joué un rôle important dans la tenue et la promotion de la musique traditionnelle, car ils étaient présents aux différentes étapes de la vie des gens, sans mentionner leurs performances dans les cérémonies religieuses, et leur hebdomadaire des spectacles musicaux dans de nombreuses zaouïas (monastères).

Sous la Sa'adi, la créativité musicale a continué à grandes échelle avant: en leur règne, un nouveau mode musical "Alistihlal" était introduit dans la musique traditionnelle par ElHadj Allal AlBatta, qui, alors qu'il se rendait en Orient, a été inspiré par le Rast Mode, couramment utilisé. Sa contribution la plus précieuse au patrimoine marocain est toute une nawbah composée en ce mode.

Abderrahmane Ban Abdelkader ELFASSI, qui vivait sous le Alaouite, est considéré comme le compositeur de certains passages de'nawbah Rast-dhil, et l'auteur du texte modifié de nawbah Raml-maya, qui donc, d'être l'art profane la musique, est devenu un chant religieux. Cette nawbah est jouée jouée à la «Borda», un poème de Bûssairi, à la louange du Prophète.
Par conséquent, il appartient désormais au répertoire de la Mûssammi'ins, qui se spécialisent dans l'interprétation de chants religieux.

Appartenant toujours à la même période sont: Cheikh Ben Belkacem Zakkûr, Cheikh Abdelkrim Ben Zakkûr, qui est dit être le compositeur de certains passages de la BSIT Raml Maya, et qui avait compilé un livre entier de muwashah-s et qasidah-s, dans lequel les modes musicaux des compositions étaient susmentionné Cheikh Hadj Ben Haddou Djellûn, qui, dit-ont composé Qayem Unoss de la Nawbah Ghribet ElH'sin, et avait également fondé une école de musique à Fès avec ses assistants Rachid Djemli, Mohamed Sabban et Mekki Mahrrûsh. Parmi leurs élèves, il faut Mentionner Cheikh Ibrahim Tadli de Rabat et Cheikh Abdessalam Brihmi.

Enfin, et pour la même période, nous devons citer le nom de Mohamed Ben Hassan ElHayek qui, en 1788, a écrit le célèbre traité dans lequel il décrit les vingt-quatre modes dans la musique traditionnelle et leur utilisation dont les onze connues.

En 1932, le Maroc a envoyé une importante délégation au premier Congrès international de la musique arabe au Caire. Il a été conduit par Mohamed et Omar ElJaadi Shûika, dont le dernier
avait gagné l'admiration du roi Mohamed V, au point qu’il lui a été demandé de vivre au Palais. En 1937, ces deux musiciens fonde la Société de musique andalouse Amateurs, qui était magistralement dirigé par Ben Idriss ElHadj Djellûn, qui les a aidé dans la collecte de l'héritage andalou encore existant.
Ainsi, ils ont pu enregistrer huit ensembles sur les onze nawbah-s.

En plus de ces Maîtres, il faut mentionner le nom de Cheikh Abdessalam Ben ElBrihi. Né dans la seconde moitié du siècle dernier, il a étudié la musique andalouse avec son père et les maîtres contemporains. Il a transmis son savoir à des maîtres tels que Abdelkrim Raïs (né en 1912) et Cheikh Mohamed El Oukili (né en 1909), qui était le responsable de la musique traditionnelle sur la radiodiffusion marocaine Société pendant une longue période. Un de ses élèves les plus Talentueux était Mohamed Elarbi Temsamani, qui a mené l’orchestre de Tétouan pendant de nombreuses années. Deux autres noms doivent être conservés à l'égard de la musique traditionnelle andalouse au Maroc, ceux de ElHadj de Mohamed Ben Nuna et de Maître Elarbi El Wazzani.

El Hadj El Larbi Bensari et son fils Redwane

Gharnata - Congrès du Caire 1932

01 Touchia Raml Maya [x] (x) 05:40
02 Haraq Adhana [x] (x) 06:05
03 Chems alachiya [x] (x) 06:03
04 Rani Nahwak [x] (x) 06:02
05 Ya ahla Andaloussine [x] (x) 03:00
06 Ya moqabli [x] (x) 03:00
07 Nas'har ala hadar [x] (x) 05:31
08 Kon fil ochqi ala hadar [x] (x) 06:15
09 Ala mane takoun [x] (x) 03:09
10 Qatr ennada [x] (x) 03:16
11 Tahya bikoum [x] (x) 03:23
12 Qom tara ezzahir [x] (x) 03:03
13 Fah elbanafsej [x] (x) 03:20
14 Alwardou yaftah [x] (x) 03:11
15 Mal elghamam [x] (x) 03:14
16 Tlemcen yal aliya [x] (x) 03:11
17 Hajou aliya elafkar [x] (x) 03:02
18 min ghairi Qatalouni [x] (x) 3:00

Une grande partie des travaux de recherche dans la musique vocale arabo-andalouse est disponibles de nos jours, de sorte que nous ne nous attarderons pas sur son origine, l'histoire et des structures. La musique vocale est appelé soit Sanaa (profession) - en raison des règles strictes régissant ses structures - ou elala (instrument), un moyen pour la distinguer de la musique country qui fait usage d'aucun autre instrument que des tambours et des tuyaux. Cette musique est ce qui a survécu à l'âge d'or de l'Andalousie musulmane, un héritage transmis de génération en génération par les personnes qui étaient passionnés. Malheureusement, il a perdu une partie de sa splendeur d'origine et de sa pureté, comme il était influencé par la section locale de musique des différents peuples, il est venu en contact avec. D'autre part, cette musique classique traditionnelle a accepté de nouveaux styles qui, à leur tour, ont développé de nouveaux styles ou genres. Ainsi, différentes les écoles ont vu le jour, celles de Constantine et Alger, celle de Tlemcen qui est le sujet de cette notre article.

Au début de ce siècle, l'artiste le plus célèbre de la Tlemcen "école gharnata" était El Hadj El Larbi Bensari, né en 1857. Sa famille, les Ouled Ali BelHadjs, avait quitté le pays pour vivre en ville. Il a commencé comme un musicien sous Cheikh Boudhalfa. À la mort du Cheikh, il a repris la conduite de l'ensemble. Il prouvé qu’il était capable de rivaliser avec l'un des maîtres de l'époque, comme Bakchi, Baghdadi, Triki, Maqnin, Bendali Yahia etc ...

Musique, poésie et les chansons ont été très appréciés à Tlemcen dont les citoyens étaient pour la plupart des artisans. Pourtant, aucune famille de Tlemcen ne voulait que leurs enfants deviennent professionnelle musiciens ni chanteurs. Mais, ne tenant aucun compte de la réprobation, un nombre croissant de personnes voulait devenir artistes. Ainsi, les traditions de Tlemcen se propagent vers l'ouest; Ils étaient particulièrement bien reçu dans Nedroma qui peut se targuer d'avoir eu beaucoup maîtres de la musique classique traditionnelle. Nous allons citer Sheikh Almargouni, le poète aveugle inspiré qui a composé de nombreux qasidah-s qui sont encore apprécié de nos jours, tels que «Ya layemni fli'ati ». Cheikh Rahal aussi, son contemporain, utilisé pour écrire les poèmes qu'il serait mis en musique. Quelques années plus tard Cheikh Kaddour Benachour Elidrissi devenu célèbre pour son qasidah «Ouelfi meriem». Malheureusement, son volumineux recueil de poèmes n'a pas encore été publié. Nedroma est encore connue aujourd'hui comme le foyer de nombreux artistes, poètes et grands chanteurs brillants, parmi lesquels nous allons parler de Cheikh Mohammed Ghafour.

A l'est de Tlemcen, une autre ville a gardé le «Gharnata» tradition vivante: Mostaganem, qui a connu beaucoup de célèbres artistes aussi, comme Cheïkh Ben Dadda, Mohammed Bensaadoune, Hmida BenKedadra et le chanteur Si-Hmida Snoussi, qui ont tous vécu au début de ce siècle. Quelques décennies plus tard, le cheikh Abdelkader Bentobji mis en musique le texte de la célèbre qasidah «Elmersoul» (Ah Ya ouelfi effi ous Qasri ettihan) écrit par Cheikh Belkacem Ould Ledit Eldjennadi. Né près de Azazga en Kabylie, ce dernier était encore très jeune quand il a quitté son village pour Alger où il a enseigné la musique par Cheikh Ben Ali Sfindja. Plus tard, il est parti pour Mostaganem où il est resté jusqu'à sa mort (1954). Dans sa vie, il a enseigné la Tradition «gharnata» à de nombreux étudiants qui sont actuellement le maîtres du genre - tous les cheikhs bien connus: Mohammed Ben Hmidech, Lazoughli, Kaddour Ben Slimane, Hadj Ould Elghali Bey, Ali BenKoulla.

L'école de Tlemcen a joué un rôle important dans le domaine culturel et le développement de l'Algérie et dans la promotion de sa musique héritée d’Andalousie. Ceci a été possible grâce a l’apport de nombreux clubs et associations fondée pour assurer la conservation et l'enseignement de la musique classique algérienne.

Cheikh El Larbi Bensari a fait de son mieux pour garder l'authentique caractéristiques de cette musique vivante. Il fut le premier à l'avoir enregistré. En tant que délégué de l'Algérie, il a pris part aux travaux dU Congrès du Caire de la musique arabe (1932). Il a présenté le Genre Gharnata de Tlemcen qui, selon la tradition, originaire de Grenade - donc gharnata. Il était accompagné par son fils Redwane et un grand ensemble de remarquable Musiciens de Tlemcen.

Dès 1929 Rodwane a pu faire connaitre ses interprétations enregistrée : Il fut remarqué par le Directeur musical de la Gramophone Company. D’artiste inconnu, il est devenu un chanteur célèbre, admiré pour sa voix et l'interprétation originale. À partir de cet instant il a rencontré un succès sans faille. Pourtant, en 1954, il se retira de la musique commerciale pour des raisons personnelles, et a vécu au Maroc depuis.

De nos jours, il y a de nombreux artistes célèbres à Tlemcen, une ville connue pour sa grande activité musicale. Parmi eux, nous allons mentionner les cheikhs: Briksi, Saqqal, Bachir ZERROUKI, Mahmoud Bensari - un autre fils de Cheikh El Larbi de - Boumediene BenqBil, Abdelghani Malti et Boumediene BenZineb qui ont tous consacré leur vie à gharnata et un genre plus populaire : le genre hawzi.

Anthems for the Nation of Luobaniya * 罗巴尼亚国歌: The Conference on Arabic Music in Cairo 1932

Original label from one of the 78 rpm's The conference on Arabic music was held in Cairo 1932 on the initiative of baron d'Erlanger and under the presedency of King Fouad I in the presence of ...

http://bolingo69.blogspot.com/2011/09/conference-on-arabic-music-in-cairo.html